L’origami est un art datant depuis déjà quelques siècles, originaire de Chine et de Japon. Il est souvent considéré une simple activité d’amusement pour enfant. Cet art est en effet une manière de développer son inventivité tout en créant un personnage ou objet en papier original. Nous vous présentons une sélection de 40 images d’idées origami facile, parfaites pour tout débutant dans le domaine !

Décorer avec origamis son intérieur, c’est beau et cela fait toujours impression. Dans un article précédent, nous nous sommes intéressés au sujet comment créer une lampe origami. Aujourd’hui, on vous présente une sélection de projets origami facile. Toute ces créations en papier sont non seulement simples à réaliser, mais aussi idéales pour décorer et personnaliser son intérieur de maison. Lancez-vous dans cet art intéressant et authentique !

Origami facile bateau fait avec papier bleu

Origami : des souvenirs d’enfance

Toute personne a réalisé dans son enfance un bateau, une grenouille ou un oiseau en papier. Enfant ou adulte, il n’est jamais tard de commencer à faire des origamis ! Certains projets origami sont compliqués et demandent beaucoup de patience. Tout de même, il en existe d’autres qui sont très simples, intéressants et peuvent facilement faire partie du décor d’un espace de vie moderne.

Que faut-il en avoir pour réaliser un origami facile ? Il suffit d’avoir du papier, pas trop épais, de l’imagination et de la patience. C’est tout !

Réaliser un cœur en papier pour la Saint Valentin 

Réaliser un cœur en papier est en effet très simple et une idée parfaite pour la fête de la Saint Valentin. Vous pouvez également le personnaliser, comme c’est montré sur l’image ci-dessous, et lui rajouter des ailes, coller une photo de votre bien-aimé ou bien-aimée, le dessiner…

Cœurs en papier pour la Saint Valentin personnalisés

Poissons, fleurs, dauphins, petits chats, chiens, souris et oiseaux, cœur pour la Saint Valentin ou fantôme pour la fête de Halloween : les idées origamis facile sont vraiment très nombreuses !

Dinosaure marrant réalisé en papier vert

Origami facile dauphin en papier vert

Dans deux semaines, c’est la fête de Pâques. Si vous avez déjà commencer à réfléchir à la déco de Pâques et vous désirez décorer votre maison à petit prix, tout en faisant vos enfants participer à ce processus créatif, il est très facile à réaliser, avec du papier blanc et des feutres, ces têtes de lapin sympas :

Idée origami tête de lapin en papier pour la fête de Pâques 

Comment décorer la table de Pâques ?

Dans tous les pays, on a la tradition de fêter cette célébration en décorant la table avec des œufs, le symbole de la reproduction et du renouvellement de la nature. Ci-dessous, nous vous présentons une idée origami facile et originale qui va vous permettre en toute facilité, et à un prix mini, de placer les œufs de Pâques sur la table en les décorant à la fois. Pour réaliser cette idée, vous n’avez que besoin de papier dans vos couleurs préférées et printanières : jaune, vert, rose, rouge ou bleu…

Idée original pour les œufs de Pâques à réaliser avec du papier simple

Tête ours origami en papier recyclé

Origami : une déco écolo et originale 

Pour ceux qui désirent réaliser un origami écolo et original, cette tête d’ours est un très bon exemple de comment peut-on réutiliser le papier dont on s’en sert plus et s’en servir à un but purement créatif, et qui va sans doute plaire aux enfants ! Il est bien sûr possible de réaliser de nombreux d’autres projets avec du papier recyclé, car ce dernier est très fin et facile à manipuler. Rien n’est à jeter, tout est à réutiliser, comme on le dit souvent !

En effet, l’art de plier le papier, origami, apparaît en même temps que la fabrication du papier qui a vu le jour vers le IIe siècle. Le pliage du papier s’est développé en parallèle avec la diffusion du papier en Chine, mais la tradition la plus importante mène ses origines du Japon.

De nos jours, cette activité créative compte de nombreux fans partout dans le monde et peut être pratiquer vraiment partout et à tout moment de la journée : au travail, à l’université, pendant les vacances ou mêmes dans les transports en commun ! Il suffit d’avoir un morceau de papier assez fin pour savourer le plaisir délicat de créer un personnage ou un objet mini origami facile.

Idée de papillon rose en papier pour décorer la table 

Origami tête de chat 

Réaliser une tête de chat, de chien, de souris ou d’ours est assez simple. Dessinez ensuite des yeux, un nez, des joues, des rubans pour les filles et des cheveux pour les garçons..! Vous pouvez, par la suite, les suspendre avec un fil, comme c’est montré sur l’image ci-dessous, et décorer la chambre d’enfant, par exemple.

Idée tête de chat, de chien et de souris, suspendues et décorées avec perles

Origami pour ceux qui aiment la science-fiction

Et pour ceux qui aiment la science-fiction : origami vaisseau spatial ou avion très facile à réaliser ! Pour connaître toutes les étapes de sa réalisation, nous vous invitons à consulter la vidéo en ligne à la fin de cet article.

Un vaisseau spatial rouge et un vaisseau spatial bleu

Et pour ceux qui aiment les animaux …

Un des modèles d’origami, les plus faciles, et les plus marrants, à réaliser, c’est sans doute la grenouille sauteuse ! Ci-dessous, vous pouvez voir toute une famille de grenouilles sauteuses en papier réalisées avec six couleurs de papier différentes :

Origami facile grenouille sauteuse : facile à réaliser et très marrant à jouer avec

Une fois votre grenouille faite, vous pouvez appuyez sur son partie arrière et, vous allez voir, elle va sauter pour du vrai ! Pour fabriquer votre propre grenouille sauteuse, nous vous conseillons à consulter l’article de wikihow, Comment faire une grenouille sauteuse en origami, où vous allez trouver toutes les étapes de sa réalisation expliquées en détails.

Grenouilles sauteuses en papier vert colorées et décorées

Une carte de vœux  origami : quelle bonne idée !

Les origamis faciles peuvent décorer tout type de carte de vœux et la personnaliser de manière originale. Offrir un objet réalisé par vous-même, cela va être toujours très apprécié par vos amis et votre famille. Ce geste signifie que vous avez consacré du temps, de l’attention et de l’émotion pour faire plaisir à la personne en question.

Carte de vœux décorée avec poissons origami, source Easy Peasy and Fun 

On adore cette tête de chat mignonne réalisée avec du papier blanc, facile à réaliser et à colorer par la suite :

Idée de tête de chat très simple à réaliser

Réaliser cette tête de chat ne consiste qu’en quelques étapes simples et ne demande qu’une petite feuille blanche en forme de carré. Par la suite, c’est à vous de choisir la couleur de son nez, ses yeux et ses moustaches !

La réalisation de tête de chat origami étape par étape 

Ce même modèle d’origami peut aussi être appliquer pour réaliser des têtes de chat et de chien, comme celles photographiées ci-dessous :

Idée origami facile têtes de chien et de chat 

Et le grand classique : origami oiseau

L’oiseau et le bateau sont les premiers origamis que toute personne réalise à un moment donné dans son enfance. Non seulement, il existe de nombreuses idées de réalisation facile origami oiseau, mais de plus, ils sont idéaux pour être suspendues et utilisées tant que décoration dans une des pièces de la maison.

Origami oiseau facile à faire et beau pour décorer une des pièces de la maison 

Le papier avec des motifs imprimés rend tout origami, même ceux qui ne demandent que trois ou quatre pliages, plus attractifs et originaux. Ceci est le cas de ce petit oiseau, photographié ci-dessous :

Idée petit oiseau origami réalisé avec du papier coloré

Cette idée origami facile à réaliser est idéale pour les enfants ainsi que pour les grands débutants ! ll peut parfaitement décorer votre bureau de travail, votre bibliothèque ou être placé au bord de la fenêtre pour une ambiance romantique.

Toutes les étapes de la réalisation de l’oiseau origami avec papier coloré

Si vous désirez à créer une composition d’oiseaux origami et de les suspendre, par la suite, ce modèle d’oiseau origami facile pigeon est idéal pour ceci et même encore plus simple à faire que celui présenté ci-dessus :

Un autre modèle d’oiseau origami type pigeon 

Parfois les idées les plus simples sont les meilleures.

Il n’y a pas besoin d’être un professionnel origami pour faire toute une série d’origamis faciles et embellir son intérieur ou extérieur de maison ! La preuve ? Ce modèle de tête de chat qui ne demande que cinq pliages simples et un feutre pour dessiner les yeux et les moustaches :

Trois petits chats facile à réaliser, à vous de choisir la couleur du papier 

Avec cinq pliages simples, il est aussi possible de créer toute une ferme d’animaux. Comme ceux photographiés ci-dessous, chien, chat, souris…

Idées origamis facile à réaliser : chiens et chats mignons 

Cette idée de tête de chien origami est magnifique, très simple et parfaite tant qu’activité créative pour enfant. Il n’y a même pas besoin de disposer de papier spécial origami pour la réaliser. Avoir des crayons, des feutres ou de la peinture est quand même assez pratique. Cela vous permet à dessiner les yeux, le nez et la bouche.

Idée origami tête de chien très simple à réaliser

Un origami petit chat, cela vous dit ? Regardez ces belles créations, toutes mignonnes, représentant des bébés chats. Il est vrai que ceci n’est pas le modèle chat origami le plus facile à réaliser. Il n’est pas tout à fait adapté aux enfants, mais il est sans conteste un des plus adorables. Ce bébé chat a aussi une utilité pratique, il peut servir de marque-page.

Origamis bébés chats très mignons qui servent de marque-page

Qu’ils sont mignons, n’est-ce pas ? Pour voir toutes les étapes de la réalisation de ce modèle bébé chat mignon, nous vous invitons à consulter la vidéo de Jo Nakashima intitulée Origami Neko sur le site de youtube. Vous avez besoin d’une vingtaine de minutes pour le réaliser.

Bébés chats en papier très mignons en quatre couleurs différentes

Plusieurs personnes décorent leurs intérieurs et extérieurs de maison pour la fête de Halloween. Cette célébration est en effet originaire des pays anglophones à la base. Votre famille fait pareil chaque année à la fin du mois d’Octobre ? Vous désirez décorer votre espace de vie de manière originale et personnalisée ? Alors pourquoi ne pas essayer à faire un fantôme en papier vous-même, comme celui photographié ci-dessous :

Fantôme origami pour la fête de Halloween ou un anniversaire thématique

Trois fantômes en papier amusants et très faciles à réaliser, source Papier Kawaii

Idée origami classique oiseau réalisé avec papier rouge à motif floral

À la base, les origamis servaient pour des cérémonies spéciales et avaient une valeur de porte-bonheur. De nos jours, l’art de plier le papier est connu sous le nom « origami ». Cet art vient en effet des mots japonais « oru » qui se traduit par « plier » en français et « kami » – traduit « papier ».

Idée origami facile papillon

La transmission classique de cet art se réalise à l’aide de la démonstration. Il existe plusieurs livres de diagrammes pour apprendre à modeler le papier. Aujourd’hui, vous pouvez trouver de nombreuses vidéos en ligne. Ces vidéos sont une démonstration alternative qui se rapproche le plus de l’apprentissage traditionnel – celui de la démonstration directe.

Idée dauphin origami fait du papier bleu avec effet brillant

Réaliser un petit lapin ou un dauphin en papier, c’est marrant ! Pour un effet personnalisé et intéressant, vous pouvez opter pour du papier à l’effet brillant.

Petit lapin origami tout mignon fait avec du papier bleu

Ce type d’oiseau en papier est une des version oiseau origami les plus classiques et assez faciles à réaliser.

Oiseau origami facile en papier rouge

Enfin, vous l’avez compris : l’origami est une activité créative très agréable et adaptée pour tous les âges. Elle vous permet aussi de décorer et d’embellir votre espace de vie à petit prix. Une fois que vous êtes devenu pro en origami, vous pouvez même réaliser des projets encore plus compliqués et originaux !

Oiseau origami classique parfait pour décorer le plafond d’une pièce

Deux écureuils en papier, l’un rouge, l’autre jaune

Vidéo comment réaliser un avion/vaisseau spatial facile :

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Quel déguisement de Halloween pour cette année ? Envie de changer ? Envie d’être la princesse de la soirée Halloween ? Si votre réponse est oui, nous vous invitons à découvrir cette belle série de couronnes conçues par la fleuriste Chelsea Shiels.

Déguisement de Halloween : couronnes de sirène par Chelsea Shiels

Chelsea Shiels est une fleuriste, âgée de 27 ans, basée à Melbourne, en Australie. Un jour, elle a eu l’idée de réaliser un masque/une couronne  en coquillages car elle avait le même rêve que beaucoup d’autres filles : être une sirène. Ce rêve d’enfant a donné le début de ce grand projet artistique. Les résultats fabuleux de son travail, en images…

Une couronne inspirée par le personnage de la sirène Ariel

Inspirées par le personnage Ariel, toutes les couronnes possèdent une beauté complexe et riche en couleurs et en formes. Pendant plusieurs années, Chelsea Shiels ne faisaient que des couronnes pour elle-même et ses amies. Ce n’est que l’an dernier qu’elle décide de les mettre en vente sur le site de etsy. Vite, elles étaient toutes vendues en quelques cliques…

Couronne riche en couleurs et formes finement travaillée

Au début, Chelsea Shiels commence par vendre des couronnes et des compositions florales sur le site de etsy qui ont le même succès que sa collection de couronnes de sirène.

Couronne fabriquée de coquillages blancs et éléments brillants

Ces objets d’art possèdent un véritable charme Boho chic. Combinés avec des piercings et d’autres décorations sur le visage, on se transforme en véritable princesse hippie.

Couronne de sirène avec coquillages colorés et plusieurs éléments décoratifs 

Ces couronnes sont idéales à porter en soirée, à la fête de Halloween ou à la plage. Ce sont des véritables pièces d’art finement conçues. Combiner avec une tenue en couleurs appropriées, bleu, vert, jaune, rose claire, il est possible de créer toute un déguisement de nymphe pour la fête de Halloween. La couronne a déjà une présence très forte et attire le regard, il n’est donc pas nécessaire d’avoir des habits trop brillants. Il est même conseillé d’avoir des vêtements en unicolores pour accentuer encore plus la beauté de la couronne. Une robe en voile bleu ou blanc se combinera magnifiquement avec ses couronnes.

Une version plus épurée et toujours aussi brillante et fabuleuse

Ces couronnes sont assez complexes à fabriquer soi-même, mais elles peuvent vous donner quelques idées pour en réaliser un modèle plus simple vous-même. Malheureusement, pour l’instant toutes les couronnes de Chelsea sur le site de etsy sont déjà vendues.  Il est possible d’en commander une ou plusieurs. Puisque l’artiste fait les envoies de Melbourne en Australie, il faut prévoir assez de temps pour son arrivée en France avant la fête de Halloween le 31 octobre.

Couronne de nymphe finement travaillée et avec une touche hippie moderne

Il existe différents modèles : avec plus ou moins de détails décoratifs. Au premier abord, on a l’impression que certaines modèles possèdent trop d’éléments. Le kitsch est bien présent, mais très bien trouvé et même délicat. Les coquillages se marient à des éléments ethniques et aux pierres brillantes : une véritable couronne de princesse venue des mers…

Couronne de design unique qui peut inspirer la conception d’un déguisement nymphe

Couronne de nymphe élégante à combiner avec des bijoux

Couronnes de design kitch et raffiné à la fois

Une autre version avec un détail intéressant au milieu et des perles

Couronne avec coquillages en noir et blanc, perles et suspension brillante au milieu

Couronne en noir et blanc, pierres brillantes et suspensions en style ethnique

Ces belles couronnes peuvent aussi être portées à la plage…

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La créatrice polonaise Malgorzata Chodakowska¹ crée des sculptures en bronze où l’eau joue un rôle essentiel dans leurs conceptions. L’eau rend les sculptures «vivantes » et leur donne du mouvement et du dynamisme.

Sculptures en bronze par la créatrice polonaise Malgorzata Chodakowska

Fontaines/sculptures en bronze de design fabuleux, photographie : Lothar Sprenger

Les sculptures ont une forte présence humaine et se sentent en quelque sorte – fabuleuses.

Sculptures qui vont embellir chaque intérieur, photographie : Lothar Sprenger

La série des sculptures danseuses rappellent beaucoup la sculpture du peintre français Edgar Degas, La Petite Danseuse de quatorze ans.

La petite danseuse en bronze avec une jupe d’eau ! Photographie : Lothar Sprenger

Qu’expriment-elles ? La créatrice polonaise dit que son travail est le résultat de la « pure joie de vivre ». Fabriquées en bronze combiné avec l’élément de matière première, l’eau, ses œuvres d’art sont des véritables personnifications de la vie.

Petite fille en bronze , photographie : Lothar Sprenger

Toutes les sculptures en bronze ont été prises en photo par le photographe Lothar Sprenger

Couple en bronze, photographie : Lothar Sprenger

Malgorzata Chodakowska est ne à Łódź en Pologne. Elle intègre des études en sculpture à l’Académie des Beaux Art à Vienne en Autriche en 1988 pour enfin s’installer vivre à Dresden, en Allemagne. Elle a eu de nombreux prix et son travail est bien connu dans les milieux artistiques internationaux.

Cette sculpture fait environ 180 centimètres de hauteur, photographie : Lothar Sprenger

Toutes le sculptures sont en vente en ligne. Elles font un cadeau magnifique.

Ange avec des ailes en eau, environ 181 centimètres; photographie : Lothar Sprenger

Malgorzata Chodakowska a déjà exposé à  Vienne en Autriche, à Tokyo au Japon, à Dresden et à Berlin en Allemagne, en Russie, en Pologne et au Royaume de Danemark.

Sculpture ange avec des ailes en eau qui fait environ 181 cm

La sensation de mouvement que ces sculptures donnent est tout simplement extraordinaire.

Du mouvement et du dynamisme fabuleux, photographie : Lothar Sprenger

Ces œuvres jouent avec l’eau et l’intègrent comme un élément de design vivant.

L’eau joue un rôle primordial dans la conception de ces belles sculptures en bronze, photographie : Lothar Sprenger

Toutes les sculptures sont finement travaillées.

Trois filles pensives en bronze, photographie : Lothar Sprenger

Un coup de cœur !

Une œuvre d’art exceptionnelle et très originale, photographie : Lothar Sprenger

Pour plus d’information sur le projet et la créatrice, regardez la vidéo ci-dessous :

¹ Visitez le site, découvrez la biographie et toutes les œuvres de Malgorzata Chodakowska ici.

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La tapisserie est de retour ! Connaissez-vous l’histoire de cette tradition devenue une vraie tendance ? La tapisserie est un tissu fabriqué sur un métier à tisser ou bien à la main, dont le tissage représente des motifs ornementaux. Plusieurs artistes contemporains créent des cartons pour qu’ils soient réalisés en tapisserie par des artisants. Démarquez-vous en arborant une décoration tendance et inspirée avec les tapisseries contemporaines pour votre intérieur.

Tapisserie et art : tapis aux motifs du tableau de Picasso

L’art de la tapisserie existe depuis l’Antiquité, et beaucoup de peuples l’ont pratiqué : Grèce antique, Chine impériale, Égypte antique, civilisations précolombiennes. La tapisserie occidentale connaît un essor formidable pendant le XIV^e siècle. Elle peut être une œuvre tissée sur un métier à tisser hautes-lices ou basses-lices, ou brodée avec ou sans métier. Les amoureux des gobelins ont été toujours nombreux. Aujourd’hui ce type d’art et de savoir-faire trouve un dialogue avec le design d’intérieur contemporain. Provoquer le dialogue entre les tapisseries des Lumières et le design contemporain était un pari risqué.

Tapisserie tendance

Plusieurs artistes contemporains créent des cartons pour qu’ils soient réalisés en tapisserie. Ce sont alors d’artistes cartonniers : ils créent un dessin sur une commande ou un travail personnel et ensuite ils font exécuter leurs œuvres par des liciers de manufactures de tapisseries. On parle alors d’artistes cartonniers qui, le dessin effectué sur une commande ou un travail personnel, font exécuter leurs œuvres par des liciers de manufactures de tapisseries comme celles d’Aubusson ou des ateliers indépendants. On peut citer Jean Lurçat, Le Corbusier, Jacques Lagrange, Serge Poliakoff et d’autres. En 1958 l’artiste Josep Grau-Garriga fait évoluer la tapisserie vers un autre monde : d’une tapisserie figurative il passe à une tapisserie en relief et abstraite. On peut trouver ici l’origine de sa modernisation. Pour lui, pour être une véritable œuvre d’art, elle devait être créer par l’artiste lui-même.

Tapisserie et art : coussin brodé Joan Miro

Gobelin classique

L’artiste Maximo Laura la modernise dans ses œuvres.

Cette tapisserie contemporaine est un travail d’art présenté au Biennale de Venise.

Tapis brodé

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La collection Hybrid est entièrement réalisée en porcelaine fine dite Bone China. C’est la porcelaine la plus pure et la plus qualitative qui soit. Fabriquée dans la capitale de la porcelaine Bone China, Tangshan, chaque assiette est finalisée ensuite à la main. Découvrez ce service vaisselle produit d’un vrai savoir-faire. Invitez l’art à votre table.

Service vaisselle en porcelaine fine

Cette collection est impressionnante et étonnante. Elle ne laissera personne indifférent. Un vrai savoir-faire est nécessaire pour reproduire un tel travail de précision et de technicité. Au la fois moderne et traditionnel, le design de ces assiettes est basé sur la rencontre entre l’Occident et de l’Orient. Ils rencontrent ces deux extrémités. Chaque assiette se compose de 2 tableaux séparés par une ligne colorée. Chaque assiette représente une scène de l’histoire de la porcelaine et son arrivée en Europe. Au début du XVIIIème siècle, la manufacture de Meissen en Allemagne s’inspire des chinoiseries des porcelaines importées par la Compagnie des Indes. Ensuite les artisans allemands dessinent rapidement des décors naturalistes précis avec oiseaux, insectes et arbres fleuris. Plus tard, des scènes empruntées à des peintres de renom viennent orner cette porcelaine avec des scènes de chasse, paysages et d’autres.

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Service vaisselle Hybrid : une rencontre entre l’Ouest et l’Est à votre table

Cette service vaisselle est en porcelaine Bone China,  la porcelaine la plus pure et la plus qualitative qui soit.

Un art de l’Est à la rencontre d’un savoir-faire de l’Ouest.

Assiettes en porcelaine fine Bone China de chez Seletti. 

Mug en porcelaine fine design Ctrlzak

Un plant en porcelaine fine 

Un rencontre entre deux cultures

Une théière et des tasses à thé en porcelaine fine Bone China

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Aujourd’hui, le sujet proposé est différent que celui d’habitude : les arts de la rue et le travail remarquable d’un artiste talentueux qui envahit les rues de Milan avec ses graffitis. Caiffa Cosimo, alias Cheone, est un artiste de rue d’Italie. Il investit les murs de la ville pour proposer une série de portraits captivante et originale. Le jeune graffeur ne se cantonne pas aux murs de la ville, il déborde sur les trottoirs et la chaussée. Le résultat : un effet 3D bluffant et des portraits “vivants”  !

Les arts de la rue : un art qui interagit avec l’environnement

Plus qu’un artiste mural, Cheone s’approprie totalement la rue : les murs n’imposent pas de contraintes. Ces fresques murales sont un travail de trompe l’œil impressionnant. Ces portraits sont très réalistes et réalisés avec beaucoup d’humour.

Les arts de la rue : Caiffa Cosimo est d’origine de Gallipoli

Ses portraits sont « vivants ». A tel point qu’on a l’impression qu’ils interagissent avec l’environnement et sortent des murs pour envahir l’espace.

Un simple crochet transforme cet œuvre en véritable installation artistique

Cosimo a travaillé sur le développement de sa technique de photo-réalisme dès son arrivé à Milan. Dans son travail il y a une vraie évolution : les personnages deviennent de plus en plus réalistes. Les limites entre réalité et art s’estompent. D’origine de Gallipoli, Cosimo passe toute sa jeunesse avec sa famille en Allemagne. C’est en Lombardie qu’il se fait un nom de street artiste dans les milieux des arts urbains.

Un art vivant

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Gaetano Pesce n’est pas un créateur ordinaire d’œuvres modernistes. Architecte et designer il essaye toujours d’effacer les frontière entre art, design et architecture urbaine et industrielle. Ses œuvres de design artistique sont exposées dans le monde entier, y compris à MoMa et au Louvre. Il a élaboré des projets urbains pour des villes aux Etats-Unis, en Europe, Amérique Latine et Asie. Dans sa création il est guidé par un principe essentiel : Dans le modernisme “il s’agit moins d’un style que d’une méthode d’interprétation du présent et de recherche du future, tout en préservant et célébrant sa propre individualité”. En tant que designer Gaetano Pesce est connu pour le design artistique de ses meubles, accessoires et objets d’art. Aujourd’hui, nous avons choisi de vous présenter sa collection de “Six tables sur eau” (Six Tables on Water), exposée dans la David Gill Gallery à Londres. Chaque pièce tente de reproduire la surface, la profondeur et le mouvement de la matière eau dans toutes ses incarnations – l’océan, les lagons, le lac, la rivière, l’étang et la flaque. Chaque table correspond à un de ces états. Le créateur a choisi de reproduire une vue du ciel, comme si on admire ces paysages de très haut. Ainsi, ses œuvres de design artistique, intègrent d’autres éléments du paysage comme les marches qui mènent au lagon de Venise.

La Lagoon Table de Gaetano Pesce Le design artistique de La Table Lagon : détail

La Lake Table

La Lake Table : détail

Ocean Table par Gaetano Pesce Pond Table ou la Table Étang

Pond Table : détail

River Table ou la Table Rivière

Puddle Table ou Table Flaque

Puddle Table : détail

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Vous avez une passion pour l’art contemporain ? Vous contemplez la possibilité d’acquérir un tableau, une photo ou une sculpture ? Que vous ayez envie de créer votre propre collection, de décorer votre intérieur avec une création unique ou d’en offrir une à un proche, vous vous demandez probablement comment choisir votre œuvre d’art contemporain sans vous tromper.

Que faut-il savoir pour choisir une œuvre d’art contemporain ?

Acheter sa première œuvre d’art paraît une mission très délicate. Pour vous aider à surmonter vos hésitations, Designmag partage avec vous 3 conseils. Ils vous aideront à y voir plus clair et à trouver une création originale même si vous disposez d’un petit budget !

Opter pour une source reconnue

Pour débuter son aventure dans l’univers de l’art contemporain, le premier bon réflexe à avoir, c’est de se tourner vers une source reconnue. De fait, ceux qui souhaitent acquérir un tableau d’art contemporain, une photo ou un dessin auront à passer par quelques étapes différentes qu’il faut connaître avant de se lancer dans l’achat. Pour commencer, il y a, bien sûr, la sélection de l’œuvre elle-même. Mais, en plus, il faudrait penser à la vérification de sa qualité et à la négociation éventuelle de son prix. Sans oublier le point tout aussi crucial qui touche à sa livraison !

Pour s’assurer qu’on investit dans une œuvre de qualité, rien de mieux que de se tourner vers une source reconnue. C’est aussi une manière d’apprendre avec certitude quelle est l’origine de l’œuvre et si une négociation du prix est envisageable. Heureusement, de nos jours, on peut facilement se renseigner sur tous ces points sur la toile. Pour cela, il suffit de faire le tour d’un site dédié à la vente et à l’achat d’œuvre d’art contemporain.

Investir dans un artiste émergeant

Vous avez envie d’investir dans une œuvre d’art contemporain mais vous disposez d’un petit budget ? Peu importe si vous souhaitez avoir votre propre collection d’art ou si vous voulez offrir une sculpture ou une peinture en cadeau, une bonne stratégie serait de miser sur les créations d’un artiste émergeant. Eh oui ! Acheter une telle création, c’est un peu comme devenir propriétaire d’un bien immobilier dans un quartier qui promet de devenir tendance durant les années à venir.

Où repérer des créations d’artistes qui sont en train de monter en ce moment ? Un bon point de départ est le catalogue établi par Artsper, une plateforme professionnelle qui travaille avec les meilleures galeries européennes. Vous y découvrirez plus de 150 noms d’artistes à suivre et leurs créations originales !

Choisir une œuvre d’art contemporain qui exprime sa personnalité

Les espaces intérieurs modernes sont souvent dominés par les couleurs neutres. Le blanc, le gris et le beige y sont largement privilégiés pour la déco murale mais aussi pour les textiles. Le choix de ces couleurs est dicté par la mode en matière du design d’intérieur ; il correspond également au souhait de créer un espace de vie plus équilibré et plus naturel. Mais, s’agissant de la sélection d’une œuvre d’art contemporain, on est libre d’adopter une approche plus audacieuse.

Complétez votre décor par quelques touches de couleurs ! Pour cela, misez sur un tableau d’art contemporain en style géométrique, par exemple. Ou bien, optez pour une photo qui vous touche tout particulièrement. Après tout, les œuvres d’art contemporain expriment des émotions à travers les couleurs, les thèmes qu’ils abordent et par la texture. N’hésitez donc pas à acquérir une œuvre d’art qui exprime votre personnalité !

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Sculpture en verre et de béton par l’artiste autodidacte Ben Young

La sculpture en verre et en béton de Ben Young¹, un sculpteur basé à Sydney, en Australie, est une réalisation de textures qui s’opposent et qui se complètent. Cet artiste autodidacte crée la sculpture en verre et en béton depuis plus de quinze ans.

Sculpture en verre et en béton inspirée par les paysages des océans

Inspiré par les paysages des océans et des étendues d’eau, chacune de ses pièces est dessinée à la main, taillée et fabriquée à la main, couche sur couche pour créer le produit final, et n’utilise aucun ordinateur ou machinerie high-tech pour l’aider.

Sculpture en verre et en béton : technique traditionnelle

Avant de commencer à dessiner ou même à couper ses sculptures, il dit qu’il réfléchit beaucoup, puis commence à dessiner l’idée à la main et propose un plan utilisant des techniques de dessin traditionnelles.

Chacune des œuvres sculpturales de Young est dessinée à la main, découpée à la main et fabriquée à la main à partir de verre flotté à feuilles transparentes, puis stratifiée couche après couche pour créer la forme finale. Il construit des maquettes, dessine des gabarits, fabrique des gabarits personnalisés, puis coupe les calques à l’aide d’un outil à main de vitrier.

Complexité dans la sculpture en verre et en béton de Ben Young

La complexité vient de la phase de planification, où il dit et nous citons : « Je réfléchis beaucoup avant même de commencer à dessiner ou à couper ». Il dessine ensuite le concept à la main et crée un plan en utilisant des techniques de dessin techniques traditionnelles : « Je travaille avec des formes 2D et je dois trouver comment traduire cela en une pièce finie en 3D. Parfois, mon point de départ change radicalement car je dois trouver un moyen de superposer le verre pour créer certaines formes ».

Sculpture en verre et en béton de Ben Young : travail conceptuel

« La façon dont j’utilise le verre me permet de représenter autant d’éléments différents de mes idées conceptuelles », dit-il. L’éclairage joue un rôle important dans la présentation de mes pièces. Lorsqu’elle est éclairée par le dessous, la lumière se reflète et dégage l’illusion que la pièce est animée. J’espère que les spectateurs pourront imaginer le travail comme quelque chose de « vivant » qui crée l’illusion de l’espace, du mouvement, de la profondeur et du sens de l’être spatial. J’aime jouer avec l’ironie entre le verre étant un matériau solide et comment je peux former de telles formes naturelles et organiques.

Sculpture en verre et en béton et le rôle de la lumière

Utilisant le verre et la lumière, il est capable de donner l’illusion que les sculptures ont pris vie, créant l’illusion de l’espace, du mouvement, de la profondeur et du sens de l’être spatial.

Pourquoi réaliser la sculpture en verre et en béton ?

Ben utilise le béton car il complète la forme organique du verre et en même temps il oppose les textures et les couleurs des tranches de verre.

Le nom que porte sa sculpture en verre et en béton

Ses projets portent les noms suivants : La fracture, Emergeant de la profondeur, Regard vigilant, Mer qui sépare, Désir, Plis submergés, Océans à part, etc. Son dernier ouvrage, Sentiments of the Sublime, explore les nombreuses perspectives nostalgiques et collectives de la relation entre l’homme et la nature. En créant du travail, à la main, qui fait référence à la myriade de perspectives et d’expériences des autres, le travail de Young est à la fois profondément personnel au spectateur et explore en même temps un sujet universel reliant Young, son travail et ses spectateurs. C’est un pur moment de crainte et de nostalgie.

Sculpture en verre et en béton et ce que l’artiste autodidacte Ben Young exprime à travers elle

Crainte de quoi ? Des forces naturelles ? De la profondeur et de la force de l’océan ? Parfois de la nostalgie elle-même, peut-être ? L’océan qui divise, sépare, submerge, immerge, forge, taille la pierre. Y a-t-il un matériau que l’eau ne peut pas forger ? Qu’est-ce que le béton pour l’eau ? Ce matériau artificiel composé de graviers, de cailloux, de sable, réunis à l’aide d’un lien hydraulique, rigide, peu malléable, solide. L’eau elle-même qui l’aide à être si inattaquable… Tant de controverses et de paradoxes. Crainte du paradoxe finalement ?

Ben Young et son travail sur chaque sculpture en verre et en béton

Résidant de Mount Maunganui, en Nouvelle-Zélande, Ben Young est un artiste autodidacte qui a exposé aux côtés d’artistes verriers de renom au niveau international et en Australie.

Ayant passé la plus grande partie de sa vie dans la magnifique Bay of Plenty (North Island, NZ)  (île du Nord, Nouvelle-Zélande), il lui a semblé naturel d’explorer le paysage et les environs afin de s’inspirer rapidement de son art. Passionné de surf et passionné de construction navale, il est largement influencé par l’océan et rassemble ces passions dans ses formes de verre évocatrices.

Le travail de Young explore l’utilisation de matériaux industriels pour compléter les formes de verre organique. Il aime l’idée que le béton est un matériau de construction de base, ainsi que les contrastes physiques et visuels entre les textures et les couleurs des deux matériaux. Encore fortement influencé par l’océan et les plans d’eau – les formes concrètes sont devenues une partie intégrante de ses formes d’art tout comme les petites sculptures en bronze qu’il sculpte initialement à partir de cire et qu’il utilise pour aider à décrire le récit suggéré par ses paysages.

¹ http://brokenliquid.com/projects

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