Mode femme grande taille pour vous, Mesdames !

Mode femme grande taille pour la fin 2021 et le début de 2022 : mais où était la représentation des tailles plus sur les défilés automne-hiver 2021 ? Après une saison historique printemps/été 2021 pour la représentation des courbes, les mannequins grandes tailles étaient peu nombreuses aux défilés automne/hiver.

Mode femme grande taille : que porter sur un corps en courbes ?

Après des semaines de défilés endiablés, le mois de la mode automne-hiver 2021 s’est terminé plus tôt en mars. Les collections présentaient le renouveau croissant des années 70, des éléments d’imagerie de conte de fées et diverses silhouettes futuristes. Cependant, les mannequins grandes tailles manquaient notamment à la saison de la mode.

Après une saison printemps/été 2021 historique pour des marques comme Versace, qui ont fait défiler trois mannequins grandes tailles en un seul défilé, les défilés automne/hiver 2021 manquaient cruellement de diversité corporelle. Versace n’a utilisé qu’un des trois modèles courbes de la saison dernière, Precious Lee, et Fendi, qui avait utilisé au moins un modèle grande taille au cours des deux dernières saisons sous la tutelle de Silvia Venturini Fendi (une première pour la Maison), n’incluait aucun modèle pour La première collection de prêt-à-porter de Kim Jones avec la marque.

Precious Lee dans Moschino Automne/Hiver 2021

Ashley Graham en Fendi printemps/été 2021, Precious Lee en Versace printemps/été 2021

La saison dernière, L’OFFICIEL a demandé si l’augmentation des modèles grande taille sur les podiums de haute couture signalait un mouvement plus large de la mode grande taille devenant un courant dominant. La recherche montre que la femme américaine moyenne mesure entre 16 et 18, tandis que les tailles plus commencent généralement entre 12 et 14.

Après des décennies passées à afficher presqu’exclusivement des modèles de taille d’échantillon comme norme de beauté, la diversité corporelle sur les podiums, en particulier ceux des maisons de couture européennes de base, apporterait une représentation à une communauté mal desservie par le marché du luxe et déstigmatiserait la taille en tant qu’obstacle à la beauté.

Cependant, le recul de ces mouvements progressifs dépeint les triomphes de la saison dernière comme une diversité corporelle performative plutôt que comme un changement réel. C’est un autre exemple de la réticence de l’industrie de la mode à défier les notions archaïques du type de corps idéal.

Jill Kortleve en Chanel automne-hiver 2021

Paloma Elsesser en Lanvin automne-hiver 2021

Mode femme grande taille chez les différentes marques

À la fin de la dernière saison des défilés, Lee ne marchait que pour Versace et Moschino. Elle était le seul modèle de courbe dans les deux spectacles. La saison dernière, Salvatore Ferragamo a fait appel à l’un des plus grands modèles taille plus du moment, Paloma Elsesser, pour être le premier modèle courbe de la marque. Cette saison, elle a posé pour Chloé, Lanvin, Khaite, Marni, Coach et Gabriela Hearst, tandis que Jill Kortleve a participé à trois défilés au total : Chanel, Coperni et Ferragamo. Elsesser et Kortleve étaient également les seuls mannequins taille plus dans chaque spectacle auquel elles participaient.

Kortleve dans Salvatore Ferragamo Automne/Hiver 2021

La pandémie de coronavirus et le pivot de l’industrie vers les émissions et les films numériques ont soulevé de nombreuses questions sur l’avenir de la mode. Mais ne pas s’adresser à la communauté des tailles plus avec une représentation sur les podiums et des tailles facilement disponibles ignore de manière flagrante la voie la plus évidente pour l’avenir de la mode.

L’année dernière a prouvé que les gens ont des problèmes plus urgents à régler que d’essayer de s’adapter à une taille deux. Avoir des formes et des tailles de corps qui représentent mieux le grand public déstigmatise une taille plus petite comme objectif pour atteindre la beauté et célèbre la myriade de types de corps qui existent déjà comme dignes de se sentir élégants.

La taille du corps n’est pas un déterminant de la beauté, ni une condition préalable pour bien s’habiller. Si les marques et les créateurs veulent rattraper le reste du monde de manière non-performante, ils doivent évoluer en mettant davantage de modèles grande taille sur les podiums et dans les magasins.

Pour la mode femme grande taille à NYFW, le changement est bon, mais est-ce suffisant ?

Pour la première fois depuis des années, la Fashion Week de New York printemps 2022 ressemblait à une célébration des courbes. Des créateurs comme Christian Siriano et Laquan Smith ont fait défiler divers modèles sur les podiums, comme prévu, mais c’était la première fois que l’inclusivité sur les podiums semblait être la règle et non l’exception.

Dans les coulisses, pour ces modèles, les castings commencent à donner l’impression d’avoir enfin une politique de porte ouverte pour les plus grandes. Plus d’opportunités équivaut à plus de visibilité, et c’est un motif de célébration. Pourtant, malgré cela, le travail n’est toujours pas terminé. En fait, pour beaucoup – en particulier les modèles qui ne correspondent pas au type de corps « agréable au goût plus » – le parapluie inclusif de la semaine de la mode n’a pas encore tout couvert.

Christiano Siriano

« Une émission peut inviter trois mannequins de grande taille, mais elles auraient pu en présenter 40. Et c’est important parce qu’en tant que mannequins de grande taille, nous avons plus d’opportunités. Et le public pourrait ne pas voir ces progrès », dit Lauren Chan de JAG Models qui a marché pour Christian Siriano et Peter Do. « Je ne suis pas allée à un seul casting cette année où j’étais le seul mannequin grande taille ou le seul mannequin asiatique. Les directeurs de casting étaient à la recherche de nouveaux visages de grande taille, ce qui est également relativement nouveau et très excitant ».

Sans aucun doute, des portes s’ouvrent. Mais jusqu’où l’inclusivité est-elle vraiment allée ?

Malgré ces progrès évidents, bon nombre des problèmes avec lesquels NYFW a travaillé dur demeurent. Les modèles de courbes moulés correspondent souvent à une construction similaire : sablier, caractéristiques ciselées et à l’extrémité la plus petite du spectre des tailles. Il y a plus de place pour la déviation, certes, mais pas assez pour que le casting pour NYFW soit le bienvenu à tous pour le moment.

« Je veux avoir un [vrai] coup », déclare Gia Love de BTWN Management, qui a clôturé l’émission Chromat cette saison. En tant que modèle trans noir visiblement grande taille, elle a été témoin de la façon dont l’inclusivité performative de cette industrie ne peut gérer qu’une seule identité marginalisée à la fois, si c’est le cas. « Ça ne me dérange pas d’y aller et de ne pas l’avoir, mais je veux au moins avoir une chance ».

Love explique que les concepteurs ont généralement un type de modèle spécifique en tête pour la préfabrication, limitant cette opportunité disponible à un petit sous-ensemble du marché des courbes. Il n’y a pas de place pour quelqu’un comme Love – qui n’appartient pas au type de corps « agréable au goût plus » – pour se présenter et se montrer. Au contraire, assister à des castings ouverts non sollicités est un gaspillage lorsque les concepteurs ont déjà en tête des filles spécifiques.

« L’équité, ce n’est pas seulement avoir une personne sur scène, c’est répondre aux besoins des clients que vous servez. Je pense que beaucoup de gens ne sont pas intentionnels sur l’inclusion pour le plus grand bien de l’humanité et de la société, et la qualité de vie et le bien-être des personnes qui doivent être représentées », dit-elle.

Plutôt que de donner la priorité à la véritable inclusivité, Love et de nombreux modèles comme elle ont l’impression que les concepteurs utilisent continuellement une embauche de diversité symbolique pour apaiser les spectateurs et respecter les nouvelles normes de l’industrie, où un casting non inclusif sera appelé. Cela ne fait pas grand-chose pour pousser l’aiguille et, d’un autre côté, blesse des modèles comme Love qui sont continuellement exclus de la conversation, même de la part des concepteurs qui prétendent « aimer » l’inclusivité.

Il est impossible de mesurer les progrès globaux car chaque expérience de modèle au sein de l’industrie varie considérablement. Chan, par exemple, s’est sentie complètement embrassée cette saison, surtout après avoir parlé de sa prise de poids pandémique.

« Au cours de la dernière année et demie, comme beaucoup de femmes, comme beaucoup de gens dans ce pays, j’ai pris beaucoup de poids. Et j’ai été vraiment surprise et heureuse de constater que cela n’affectait pas ce que je ressentais à l’idée de participer à la semaine de la mode », dit-elle. « C’était incroyablement réconfortant d’entrer dans mes installations et de demander à l’équipe d’ajouter deux pouces [5 cm] ici et là sans plus qu’un commentaire rapide et une modification ».

Elle ajoute : « C’est ce qui s’est passé lors de mon essayage Christian Siriano : nous avons ajouté deux pouces [5 cm] à la taille de mon pantalon. Et j’adore Christian parce qu’il ne ferait jamais, jamais penser à quiconque que c’était un problème, et ce qu’il défend, c’est de créer des vêtements incroyables pour tout le monde ».

La semaine de la mode n’a pas encore tout célébré. Il y a une quantité infinie de travail à faire. Pourtant, dans les coulisses, dans les castings et dans les conversations, un dialogue s’installe, un dialogue qui a permis à une nouvelle génération de visages frais et sinueux de se joindre au groupe. Presque tous les meilleurs designers de NYFW cette saison utilisant au moins une fille courbe est, pour certains, le strict minimum. Cependant, c’est plus que ce qui a jamais été accompli auparavant. C’est un progrès, vrai et tangible, et il marque un nouveau signe des temps.

L’industrie est en train de changer. Et l’élan est enfin de retour.

Après environ 28 jours, quatre villes et trop de défilés pour pouvoir les compter, le mois de la mode touche à sa fin. De l’ouverture énergique chez Collina Strada à New York au dernier jour nostalgique chez Chanel à Paris, le retour à un mois de la mode en personne était tout simplement excitant. Et comme toujours, les participants ont apporté leur A-game dans le département de style, en particulier lors de la dernière série d’événements. Heureusement pour vous, de nombreux looks street style de la Fashion Week de Paris printemps/été 2022 sont disponibles en magasin.

Avant de vous précipiter pour ajouter ces pièces dans votre panier virtuel (c’est compréhensible car elles se vendront probablement toutes rapidement), jetez un coup d’œil dans votre garde-robe pour voir ce qui manque à votre garde-robe d’automne. Vous avez peut-être besoin d’un nouveau mocassin maintenant que vous retournez au bureau. Dans ce cas, le nouveau Wedge Slip-On Loafer funky de Loewe est un incontournable (Tiffany Hsu et Blanca Miró Scrimieri sont déjà des fans fidèles). Ou si vous avez envie d’un haut tendance pour aller en ville, Coperni et Jacquemus ont tous deux des styles qui vous plairont. En fin de compte, quoi que vous choisissiez, il est sûr d’avoir beaucoup d’usure cette saison.

À venir, achetez les tenues de style urbain les plus chics de la Fashion Week de Paris printemps/été 2022. Préparez-vous à être l’employée la plus branchée de votre bureau (ou derrière votre écran d’ordinateur un peu plus longtemps).

L’influenceuse parisienne Ellie Delphine s’est amusée avec la couleur pour le défilé Coperni. La fashion girl a associé le haut en maille violet à découpes de la marque à son mini sac fourre-tout rose vif. Pour la cerise sur le gâteau, elle a opté pour des escarpins Balenciaga vert fluo.

Lisa Aiken, directrice de la mode et du style de vie de Neiman Marcus, a le don d’assembler des ensembles raffinés comme personne autre. Elle a fait exactement cela avec un pull Victoria Beckham, un pantalon Studio Cut et la pochette à chaîne de Bottega Veneta.

La directrice des achats de mode de Mytheresa, Tiffany Hsu, portait Loewe de la tête aux pieds pour le défilé de la marque. Ses choix : la veste boléro à franges, la jupe asymétrique en jacquard et les mocassins compensés à enfiler. L’initié de la mode montre comment un détail de frange subtile peut faire toute la différence avec un look.

L’ensemble d’automne parfait présenté sur Jessica Willis, directrice du style chez The Cut. Le styliste a opté pour une riche veste en cuir et l’a accessoirisée avec le petit cabas en cuir tissé Loewe et les bottes en cuir Jil Sander.