Dreamscape : un mouvement qui débute lentement

Dreamscape, c’est la montée d’un mouvement où la forme suit la fantaisie, voici ce qui nous intéressera dans le présent article. À l’intersection de l’architecture et de la publicité, un nouveau mouvement esthétique dans l’art numérique brouille la réalité et la fiction.

Dreamscape : est-ce réel ?

S’il y a un endroit où jouer avec les tendances, c’est dans l’univers numérique. Il faut sombrer dans l’imagination afin de comprendre ce que c’est ce mouvement. Imaginez une oasis intérieure au bord de la piscine où vous prélassez. Vous regardez à travers une fenêtre en arc de style néo-espagnol rose poussiéreux avec une vue imprenable sur un rivage rocheux et une étendue infinie d’océan. Des rideaux transparents soufflent dans la brise et le crépuscule vous enveloppe d’une lueur éthérée. La pleine lune est sortie mais le soleil couchant est mystérieusement figé dans le temps. Lorsque vous sortez de votre piscine, un tapis épais sèche vos pieds et un canapé doux et tout en courbes vous invite à vous allonger et à admirer le paysage dans le confort de votre sanctuaire d’un autre monde.

Imaginez maintenant que vous retiriez vos lunettes de réalité virtuelle pour découvrir que vous êtes en fait mis en quarantaine dans votre studio de 15 m².

Évasion de troisième type tout à fait possible grâce à Dreamscape

Une telle évasion numérique sensorielle est beaucoup plus proche que vous ne le pensez – aucun équipement VR n’est nécessaire. Des achats en ligne aux visites immobilières virtuelles, nous sommes constamment alimentés par des images photoréalistes, conçues à l’aide de logiciels tels que Rhinoceros 3D, Enscape et Lumion, qui deviennent des outils standard pour vendre des espaces, des produits et des concepts idéalisés avant qu’ils ne soient re complet.

Victor Roussel en collaboration avec Charlotte Taylor Salle à manger en béton pour BZIPPY

Mais plutôt que de viser à obtenir une ressemblance crédible, un groupe émergent d’artistes et de designers expérimente la représentation architecturale et l’imagerie générée par ordinateur pour explorer de manière critique le surréel. Il en résulte des images qui mêlent fiction et réalité tout en sondant l’étendue de notre évasion.

Architecture de rêves

L’année dernière, l’éditeur berlinois Gestalten a publié une enquête sur ce nouveau mouvement esthétique, intitulée Dreamscapes & Artificial Architecture: Imagined Interior Design in Digital Art. Présentant la tendance comme exprimant l’architecture “impossible” des rêves, le volume présente les images comme des espaces utopiques que nous visitons lorsque nous sommes endormis ou perdus dans nos pensées. Notamment, les paysages de rêve ne sont pas destinés à être construits, mais plutôt à repousser les limites de nos perceptions de l’espace intérieur.

Composé d’œuvres de plus de 40 artistes, le livre souligne qu’un tel logiciel n’est plus spécifique à l’industrie. Les architectes Dreamscape disent qu’il ne faut pas être architecte pour concevoir un bâtiment, ou un architecte d’intérieur pour concevoir un tel espace. Les concepteurs de ces espaces virtuels sont parfois formellement formés en architecture ou en design d’intérieur, mais beaucoup viennent également de divers horizons, notamment la conception de jeux, la conception de mouvements et la publicité.

Dreamscape : un monde existant grâce aux réseaux sociaux

Alors que le livre est censé poser plus de questions que de réponses, certaines restent non posées : qui est le public de ces « paysages de rêve » ? Qui est le rêveur, le créateur ou le spectateur ? Et comment nos fantasmes intérieurs peuvent-ils se transformer en décor de e-commerce ?

Le mouvement est indissociable des réseaux sociaux. Les textures brillantes et l’éclairage cinématographique obtenus grâce au logiciel de rendu sont mieux visualisés sur un écran – la luminosité est augmentée. Lorsque vous visualisez les images sur Instagram, le contenu favorise une sorte d’ASMR spatial hyper-réaliste qui peut déclencher des sentiments d’euphorie et un bref sentiment de soulagement au milieu du défilement sans fin. Certains vous transportent dans un pays de vacances paisible, tandis que d’autres deviennent plus troublants au fur et à mesure que vous regardez.

Prenez, par exemple, l’appartement dystopique de “studio d’architecture ridicule” autoproclamé de Zyva Studio rempli de pilules surdimensionnées et de meubles inspirés de l’anime. Beaucoup de ces artistes ont attiré de nombreux adeptes, notamment la décoratrice d’intérieur et directrice créative basée à Londres, Charlotte Taylor, qui a dépassé les 200 000 abonnés pour son travail collaboratif en 3D avec d’autres créateurs numériques.

Thomas Dreaux Lucas et les années 90

S’il s’agit d’espaces de rêve, leurs concepteurs sont des rêveurs lucides.

Avec le pouvoir de visualiser n’importe quel espace, que pouvons-nous apprendre sur l’impact social du goût à partir des choix d’objets et de matériaux ? Les intérieurs imaginés sont souvent des représentations de la nostalgie de l’artiste, comme c’est le cas avec les paradis pastel postmodernes d’Ana de Santos Díaz ou la salle recouverte d’AstroTurf de Thomas Dreux destinée à écouter des disques hip-hop et R&B des années 90.

Les scènes transportent également les spectateurs dans des mondes qui créent des pastiches de mouvements d’art et de design à travers le temps – dans ce nouvel univers numérique, il n’est pas rare de trouver des allusions à René Magritte aux côtés d’une maison de style adobe décorée de peintures d’Henri Matisse et de meubles de Faye Toogood. Certains tropes reviennent dans les portefeuilles de dizaines de créateurs à travers le monde, brouillant les frontières entre visionnaire et tendance.

Bon nombre des choix matériels de ces mondes imaginaires reflètent une conscience ironique de l’espace numérique ainsi qu’une intention de montrer les forces du médium. Dans ce domaine, les concepteurs peuvent spécifier les luxes les plus fous ou même utiliser des plastiques sans culpabilité car les crises environnementales n’existent pas ici.

Tout est à la mode dans cette réalité fusionnée ! La circulation y est libre !

Pour l’artiste australienne Nicole Wu, cela peut ressembler à couvrir un sol entier de sable ou même à dessiner la lune pour qu’elle repose doucement à vos pieds. Carreler une pièce entière n’est qu’à une carte de texture. S’il y a un endroit pour jouer avec les tendances, c’est dans l’univers numérique, où les choses ne seront pas envoyées à la corbeille dès qu’elles seront démodées.

Bien sûr, cette liberté de représentation présente de nombreux avantages en matière de publicité. Au lieu de visiter physiquement les magasins, on peut parcourir et découvrir virtuellement des produits dans des endroits non conventionnels. C’est le cas des alambics fantaisistes de courtepointes d’Ariel Palanzone conçus par le Studio Proba et de la représentation par Victor Roussel des jardinières architecturales et des tables d’appoint du céramiste BZIPPY.

Au milieu de COVID-19, de telles scènes ont aidé à remplacer les foires et salons annulés par des espaces d’exposition numériques, y compris l’événement annuel Offsite de Sight Unseen et le rendu d’Anna Broeng d’une exposition « imaginaire » pour le designer de meubles Gustaf Westman.

Certes, ces intérieurs rendus par ordinateur sont plus artificiels que les paysages déroutants et fragmentés de notre inconscient. S’il s’agit d’espaces de rêve, leurs concepteurs sont des rêveurs lucides. Les scènes encouragent les spectateurs à réexaminer le rôle émotionnel du design d’intérieur et donnent un aperçu de la façon dont l’environnement bâti affecte la psyché. Peut-être que les logiciels de modélisation 3D ouvrent non seulement la voie à de nouvelles méthodologies dans le marketing des médias sociaux, mais servent également d’outil libérateur pour imaginer de nouveaux mondes.