Brett Stanley, un photographe spécialisé en photo sous marine et son style unique

Brett Stanley est un photographe spécialisé en photo sous marine. Il a développé ses techniques de travail uniques à travers plusieurs années, en remportant une série de prix en reconnaissance pour ses créations.

Brett Stanley, un photographe spécialisé en photo sous marine et son style unique

Originaire d’Australie, Brett Stanley a aussi passé des années dans la Nouvelle Zélande. Selon lui, cela lui a permis de développer son style unique de photo sous marine. Parmi les éléments typiques de son style de travail, la combinaison d’éléments de l’environnement naturel et de décors créatifs.

Brett Stanley réside actuellement à Los Angeles, en Californie. Il a récemment discuté de son travail et de son style de photo sous marine avec Infinite Color Panel (ICP). Nous vous proposons d’en savoir plus sur ce photographe et sur son oeuvre à travers cette interview.

Un style de photo sous marine surréaliste et fascinant

La photographie sous marine de Brett est surréaliste et fascinante à la fois. Ce qui nous a attirés, ce n’est pas seulement sa vision artistique. Mais aussi, l’utilisation unique de couleurs dans un environnement totalement différent de celui de la terre, en termes de teinte, de saturation, de ton et d’intensité. Dans cette conversation, nous discutons des origines créatives de Brett et explorons ses créations, son inspiration, ses défis et triomphes.

Vous êtes surtout connu pour vos images sous marines – c’est ce qui vous envoyé tout d’abord sous les vagues. Comment avez-vous commencé à faire de la photo sous marine?

J’ai commencé à photographier sous l’eau il y a environ 6 ans. Juste après mon déménagement de la Nouvelle-Zélande à Los Angeles. J’ai toujours aimé l’eau (c’est l’endroit où je me sens heureux). Jj’ai commencé à faire de la plongée à l’âge de 16 ans. Mais je n’ai jamais vraiment pris de photos sous marine. Ce n’était pas avant que je sois à un moment de ma carrière de photographe où je cherchais quelque chose de nouveau.

J’en avais assez d’essayer de travailler avec une centaine d’autres photographes du monde de la publicité. J’avais besoin de quelque chose pour me différencier du reste du groupe. Alors j’ai commencé à regarder en arrière. Une fois que j’ai réalisé que je pouvais photographier dans l’eau, cela a ouvert toute une boîte de Pandore. Et tout a décollé.

Comment est organisé une séance de photo sous marine par comparaison avec des séances classiques ?

Quelle est la différence entre la planification et la préparation d’une production de photo sous marine par rapport à une séance photo normale ou plus traditionnelle ?

Une session de photo sous marine est différente principalement en raison de la sécurité, de la vitesse et de l’incapacité de communiquer en étant sous la surface. Dans une séance à sec, vous pouvez diriger le modèle au fur et à mesure, en peaufinant sa pose ou ses mouvements en temps réel. Mais, sous l’eau, vous ne pouvez pas faire cela. Il y a donc beaucoup de discussions et d’orientation avant que le modèle ne disparaisse sous l’eau. Si le modèle n’a pas travaillé avec moi dans le passé, je dois leur apprendre comment poser sous l’eau. Car, l’environnement est complètement différent lorsqu’il n’y a pas pesanteur, quand on a de l’eau dans le nez et qu’on ne peut pas respirer .

L’éclairage et l’installation générale prennent beaucoup plus de temps dans l’eau. Vous ne pouvez pas simplement vous diriger vers la lumière pour l’ajuster. Les accessoires flotteront, les robes couleront, c’est un véritable jeu d’équilibre, rien que pour obtenir ce moment décisif.

La photo sous marine et le travail avec l’éclairage et les couleurs

En ce qui concerne les couleurs, nous supposons que la prise de photo sous marine doit ajouter de nombreuses variations uniques à vos images. Est-ce une préoccupation importante pour vous ? À quel stade de votre processus commencez-vous à penser à l’impact que la couleur de l’eau va avoir sur votre travail ? Y a-t-il des facteurs spécifiques que vous prenez en compte concernant le choix de l’emplacement sous l’eau ?

J’ai toujours été attiré par la couleur dans mes images. J’ai peur du noir et du blanc pour cette raison, je pense, c’est difficile de laisser tomber la couleur. Une fois que vous êtes sous l’eau, le spectre de couleurs commence à se rétrécir. Cela peut vraiment limiter votre palette. Ceci est dû au fait que l’extrémité la plus chaude du spectre n’est pas très grande. Et elle s’estompe assez rapidement.

C’est pourquoi l’océan est bleu et que les poissons ont l’air plus vifs en dehors de l’eau. Vous obtenez beaucoup de bleus ! Vous pouvez lutter contre cela avec un éclairage sous marin adapté. Mais plus le sujet est éloigné de la source de lumière, plus la lumière devient froide.

La balance des blancs joue un grand rôle. Et je tire toujours au format RAW afin de pouvoir rapporter une grande partie des couleurs plus chaudes si besoin est. Je sais aussi que certains tissus et peintures colorés vont réagir mieux que d’autres. Cela aide à faire les bons choix avant le tournage.

Une grande partie de ma sélection de couleurs s’effectue dans le montage. Car, j’ai tendance à simplement prendre une belle image, bien nette, tout en sachant que je la donnerai à la vie lors de la retouche. C’est pourquoi j’aime tellement ICP !

La palette de couleur sous marine et la vision créative de Brett Stanley

Comment la palette de couleurs infinie vous a-t-elle permis de concrétiser votre vision créative ?

En ajoutant de manière aléatoire des teintes et des couleurs aux ombres, aux tons moyens, aux rehauts, etc., et aux modifications des courbes. Cela me donne des options de couleur auxquelles je n’aurais jamais pensé. Mes compétences avec Photoshop se limitent vraiment à nettoyer l’image et les composites simples. C’est donc le côté coloriste que je pratique vraiment dans Lightroom, et de façon très simpliste. ICP me donne la possibilité de créer une palette plus variée dans mes images, ce qui n’a pas de prix.

Quelles sont les différences entre les différentes bassins d’eau quand on fait de la photo sous marine ?

La Nouvelle-Zélande semble avoir les eaux idéales pour votre style de photo sous marine. Le déménagement en Amérique a-t-il eu un impact sur votre art, pour le meilleur ou pour le pire ?

Autant que j’aime la Nouvelle-Zélande, l’eau y est frooooide ! Même si vous pouvez la trouver assez claire, elle n’est généralement pas très accessible. Le déménagement aux États-Unis m’a donné accès à une eau incroyablement chaude et claire. Même si je travaille principalement dans des piscines et des bassins du monde entier, il est agréable de sortir en eau libre. Et de tirer le meilleur parti de ce paysage sous-marin. J’ai l’impression que mes images les plus impressionnantes sont prises dans les océans et les lacs que je visite.

Underwater Pole Dance, une série originale

La série Underwater Pole Dance est géniale ! Il semble que ce serait plus et moins difficile, en même temps. Des non-danseurs ont-ils fait partie de la série ? Existe-t-il des défis prévus ou imprévus auxquels vos clients ont été confrontés lors de la production de cette série ?

Merci ! Ce fut un moment de découverte pour moi. Et c’est vraiment là qu’a commencé ma carrière de photo sous marine. Je faisais une série de photo sous marines avec des choses qui n’appartiennent pas à cet environnement, comme des trapèzes et des appareils de cirque. Le pôle était un choix évident, car il donnait aux gens un support auquel ils pouvaient se tenir. Le principal défi des modèles était de s’habituer à être dans un environnement sans pesanteur.

J’ai travaillé avec une grande variété de niveaux d’expérience avec la pole dance, qu’il s’agisse d’athlètes de compétition ou de personnes qui n’ont jamais été sur une barre verticale. Et ils trouvent que c’est très différent. Je pense que les moins expérimentés le comprennent plus facilement car ils ne savent pas à quoi s’attendre. Et ils créent de jolies formes sur le poteau. Tandis que les plus expérimentés se disputent avec leurs connaissances et leur mémoire musculaire – pensant que tout sera comme avant.

La photo sous marine dans la carrière d’un photographe professionnel

Ce que vous faites est tellement unique et charmant. Est-ce que cela aide votre carrière quand il s’agit de trouver du travail ou de chercher une publication ? Il semble y avoir des avantages et des pièges potentiels.

J’admets que ce que je fais est très spécialisé. Et que, comme quelqu’un qui aime tout essayer, c’était un peu dur au début. Mais maintenant j’aime la notoriété d’être le « photographe sous marin ». La plupart des gens n’avaient jamais vu ce genre de chose auparavant et ont encore moins eu la chance de l’essayer eux-mêmes, alors j’ai été surpris de la réaction massive. Être publié est un peu délicat car certains de mes travaux sont plutôt basés sur le genre (sirènes, cosplay, pole dance). Mais je préfère voir mes clients partager les images sur leurs propres réseaux, ce qui génère plus de buzz pour moi. J’adore voir leur enthousiasme.

                 

 

Source : Infinite Color Panel & Brett Stanley